杨留义在座谈会上致辞

    本杨留义在座谈会上致辞

 座谈会现场

刘大为、张海、杨晓阳等艺术家向杨留义展览表示祝贺并题词，图为展览现场展示中国美协主席刘大为为杨留义本次展览的题词

 本次展览引起了美术界专家、学者及观众的极大关注，图为部分观众在兴致勃勃地观看展览

    报讯 由文化部华夏文化遗产保护中心主办的杨留义山水画新作展12月24日在北京中国艺术创作院艺术馆隆重开幕。本次展览引起了美术界专家、学者的热切关注。
    在新时期的美术创作领域，杨留义是在山水画方面取得突出成就的艺术家，本次展览共展出杨留义精心创作的70余幅作品。这些作品中，既有以泼墨、积墨、破墨表现出阳刚之气的精品，又有以淡墨追求南方的山乡、清雅、和美、空灵、淡逸审美意境的佳作，充分体现出他近几年来的艺术追求以及创作上的新成果，更展现出他继承传统，取自然之气，对艺术永不停步的探索精神。
杨留义作山水，在对山水“以形写形，以色貌色”的同时，他借浓墨淡彩，将清新俊逸、淡雅脱俗的胸臆灌注于起伏的山峦与缥缈的烟云之中，将襟抱山水的宽阔胸怀淋漓尽致地展现于尺幅之上，自然景物之“趣”与画家情意之“韵”互为渗透，情景交融。因此杨留义的山水画正是对“外师造化，中得心源”这一亘古不变准则的秉承和诠释。
    杨留义的山水画，意境上虽有豪壮奔放、含蓄隽永之别，但皆寓含浓郁的诗意。画家采用了“仰观俯察”、“以大观小”的审美观照方式，从整体上把握自然山川的磅礴与静谧，神与物游，意趣天成、以情驱笔，气力相通，画有尽而意无穷。
    他的作品取法上追宋、元，下涉明、清诸家，笔墨华滋俊逸、构图俯仰远近、意境幽静深邃，无一不彰显其深邃的传统功力，使观者可以从中感受到传统绘画方方面面的美感。但他师古而化，借古开今，自觉以创新观念指导自己的创作，努力寻求自己的画语表达方式，作品中处处可见其独具匠心的经营，从而形成了独具特色的艺术风格。
    杨留义山水作品采用高远、深远的方式由远及近观照山水整体，取舍简约、突出主体，使观者在山水无言间体味其苍茫伟岸。画家于崇山峻岭间点滴出几间屋舍，若隐若现，但这里画家并非要歌颂隐逸山林的无为之志，而意在二者彼此映衬，以显现充盈在山水之间的生命律动。画中“色不碍墨，墨不碍色”，色墨交融，在墨色的基础上略施粉彩，以色助墨之浑厚，以墨显色之冷峻，所谓“墨中有色，色中有墨”，使画面艳而不俗，浓而不烈。积墨法的运用是他山水画的另一特色，层层积染加强了画面的黑白对比度，不仅表现出山体的坚实与厚重感，同时墨色的变化又使得群山具有了灵动的节奏感，自然妙趣横生。构图章法上，画家置陈布势、经营位置，对自然景物“远则取其势，近则取其质”，根据画面结构的需要，严谨造型，宾主呼应，疏密相间，虚实相生，与无画处皆成妙境。
    “有作山水意在气象者，有作山水意在笔墨者，有作山水意在境界者，取法乎上者方有气吞云梦之大法。”杨留义作山水，气象、笔墨、境界三者兼而有之，这其中我们所看到的是艺术家如山川般宽阔的胸襟和高远的志向，如云海般飘逸的心志和奔放的情怀。山水主题在画家笔下不断深化，从写实走向虚无，由虚无走入人文，挺拔的高山分明是民族高耸的性格，潺潺的流水也无疑代表了生命的绵延，歌颂生命、礼赞民族是杨留义山水艺术永恒的话题。
    据悉，本次展览将展至2012年1月6日。