 10月12日上午，“杨留义城市山水画学术研讨会在中国文联研讨厅举行，”本次研讨会由中国艺术报社、北京市文学艺术界联合会主办，北京城市山水画研究会、《国画家》杂志、《艺术交流》杂志、新疆恒正司法鉴定中心承办，北京四季海星电梯工程有限公司、中粮长城酒业有限公司、驻马店五龙口酒业有限公司协办。 城市山水画是中国画与新时代的融合、以城市为主体的创新发展的新概念新课题，歌颂的是祖国的大好河山与现代化城市文化建设、生态文明建设，是对城市生态文明建设思想的艺术解读，打造的是中国城市人文与自然完美结合的艺术符号，体现的是新时代高尚的灵魂、伟大的思想、闪亮的精神、厚重的文化、开阔的意境和穿越时空的艺术风采，表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大。城市山水画的核心理念是“让创造弘扬传统，让山水融通城市，让生态更文明，让城市更山水”。在艺术审美上，城市山水画创作着重表现的是宇宙间的天地正气，人世间的阳光大气，生活中的浩然清气。  杨留义城市山水画艺术理念——让创造弘扬传统 让山水融通城市 我们生活在一个伟大的时代，一个伟大的时代应该有一代伟大的画家，我们万分感谢这个时代。因为这个时代赋予艺术家更多、更广的创作题材。我们也万分有愧于这个时代，因为我们没有完全创作出表现伟大时代的伟大作品。如何为时代高歌？如何体现时代人的激情焕彩？如何不重复传统？是时代赋予我们的神圣而光荣的使命。 中国已完成由农耕文明向工业信息文明的转型。中国正在大踏步地向着城市化社会迈进。起源于农耕文明的中国山水画，如何由表现传统农耕文明向表现现代工业信息文明转型？如何回应当下波澜壮阔的城市化进程？这时我们提出了城市山水画的时代命题。 城市山水画不是界画，也不是旧有的模山范水。城市山水画体现的是新时代高尚的灵魂、闪亮的精神、厚重的文化、开阔的意境和穿越时空的艺术风采。城市山水画表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，它反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市、某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。 城市山水画的核心理念是：让创造弘扬传统，让山水融通城市。因为继承不是重复，表现不是照搬，它打通了山水画与界画的壁垒，将传统与当下、城市与山川、现实与理想相结合，开辟的是一条前无古人，后有更多来者的艺术艰辛之路。在艺术审美上，城市山水画创作注重表现的是宇宙间的天地正气、人世间的阳刚大气、家居中的浩然清气。它提倡质朴，注重苍浑，崇尚力量，但也呼唤美轮美奂，渴望金碧辉煌。它力求笔墨与华彩交相辉映，图式与内涵和谐共生。它以色彩的和声奏响了河流山川生命的旋律，让城市更山水，也让“两山”理论更加深入人心。 一言以蔽之，创造与时代的高度融合、形式与内容的高度统一，是城市山水画探索的永恒课题。 城市山水画创作是一个崭新的领域，是一个艰难的笔墨事业，它一定具有辉煌的未来。这又是一个燃烧生命的不朽伟业，是非常之事。非常之事，必待非常之人，愿各位同道一齐来做这个时代的非常之人，携手共进，为弘扬中华文化创造出无数精美的艺术品，填补艺术空白。 让城市更山水，让生态更艺术，不仅是一个具有勇气与境界的艺术家的学术探索，更是一个艺术家群体对时代的致敬—— “江山代有才人出，各领风骚数百年。”笔墨当随时代，时代当有代表。只要大家共同努力，一定会开辟出艺术创作的崭新天地。望有志于文化创新的艺术家联合起来，联合起来才有力量，才有平台，才能为中华民族的伟大复兴创造美好艺术。  杨留义艺术简历杨留义，中国城市山水画开创者。河南省遂平县人，早年就读于南京艺术学院。文旅部华夏文化遗产保护中心书记兼副主任、华夏文化遗产中国画院院长，北京城市山水画研究会会长，杨留义城市山水画研究办公室主任、中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授，北京市第九次文代会代表，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 杨留义曾在联合国教科文总部、法国卢浮宫、中国文联、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院美术馆、中国国家会议中心、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、纽约艺术馆、日本东京都美术馆，以及上海、杭州、南京、西安、广州、深圳等地举办个人画展和联展，并同期举行个人作品学术研讨会。 先后应邀于2018年为上合组织青岛峰会创作巨幅国画《崂山揽胜图》、2019年为北京世园会创作巨幅国画《燕山揽胜图》、香港回归十周年创作《十载辉煌》、澳门回归20周年创作《澳门吉祥》，以及为北京申奥、庆祝建国70周年、建党100周年、纪念武汉“解封”一周年、上海进博会等分别创作巨幅国画《长城颂》《祖国首都•北京》《武汉江山永固》《百年大党•雄起东方》《海上胜境图》等。 作品被中国美术馆、中国驻意大使馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、人民大会堂、中央军委大楼等国内外多家艺术机构收藏。画作《宋人词意图》《雅典•卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神州六号”“神州七号”和“天宫一号”遨游太空。 杨留义第一次提出中国城市山水画理论体系，获得国家知识产权，同时创立城市山水画研究机构，首次推出城市生态文明建设思想的艺术解读，打造中国城市人文与自然完美结合的艺术符号。并在北京、广东、河南等地建立“杨留义城市山水画艺术馆”。《求是》《新华文摘》《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国书画报》、中央广播电视总台、学习强国平台、新华网、人民网、腾讯网等百余家媒体做了专题、专版介绍。 杨留义被国内多所大学、研究机构等聘为顾问、客座教授，出版有个人画集20余种及50余部作品合集。 《专家见解》研讨会上，与会专家、学者先后对杨留义城市山水画创作发表了各自的见解，现刊发发言摘要，以飨读者。  于志学（冰雪山水画创始人、第九届全国政协委员、著名画家） 杨留义城市山水画在中华民族美术史上有一定的开拓性、先导性。如果说文化史是由不同阶段的高人名士所留下的作品、样式所决定的历史的、文化的文脉，那么山水画就是我们中华民族所特有的艺术表现形态。实际上，美术史就是一部中国美术样式史，谁创造了样式谁就进入了历史。反观杨留义的艺术作品，不能等同于一般的绘画样式。从中国绘画史的进程来看杨留义所处的阶段，我们能很清楚地看到，杨留义的山水画创造了自身的绘画样式，杨留义城市山水画就必然进入中国绘画美学史。  徐粤春（中国文艺评论家协会副主席、中国文联文艺评论中心主任） 评价一个作品或者是评价一个文艺现象，需要放在一定的历史背景、文化语境中去看待。我们目前正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期，中国特色社会主义进入了新时代，新时代所呈现的恢弘气度，所带来的盛大的、壮美的、刚健的、强盛的审美风尚，我们的文艺作品应有所反映。城市山水画是杨留义近几十年的探索，更应该放置在当下的文化背景、历史语境中去看，可能会有所收获。  向云驹（中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长） 杨留义城市山水画为中国山水画开辟了一条新途径。他的城市山水画是一个真正狭义的城市山水画，是对之前广义的城市山水画的探索。第一，杨留义的创作吃透了传统山水画的精神、笔墨技法、境界神韵，并在继承和创新上下足了功夫；第二，他在传统山水画道路上进行了长年累月的深耕，具有相当的造诣，形成了自己的笔墨风格，所以可以再创新境，同时又能做到移步而不换形；第三，他坚持现代元素入画的探索，坚持传统山水元素入画的品质，坚持将二者进行有机联系；第四，他对城市山水画的每一次创作，都要把每个城市的特点、格局、历史、生态、环境、地理、文化了然于心，精心营构，挖掘城市的奥妙；第五，他能妥善处理好空间和时间的关系，将美学深度和美学风度充分融合，实现多点聚合关系的建构；第六，建立一种城市形象的总图式，从大局着眼，从大物和大山大水入手，创造一个城市的大景观；第七，借城市山水表达作者对时代变迁的感情和对美丽中国的寄怀与抒情。这个探索不仅具有欣赏价值，而且具有美学史的价值与研究价值，更促进学界对山水画形成一种新的评价与自觉。  尚辉（中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编） 杨留义的城市山水画从传统意义上表现的是山水与城市间的关系。在当代山水画创作中，毫无疑问需要画家重新向山水与城市间的关系求问、构思，再将其与传统笔墨有机结合。这一过程不仅是创作样式与风格上的革新过程，也是画家回答如何使自身的创作紧随并反映时代这一重要命题的过程，杨留义在这方面不仅形成了自身的样式风格，并在自己的创作过程中具有创造性地回答了这一命题。 作品《祖国首都北京》以焦点透视来呈现城市的面貌，把北京天安门广场这样的北京古代建筑和城市新建筑有机结合在一起，这样的结合很难吗？是的，山水画里面画建筑就很难，把建筑分古代和现代建筑就更难，难在玻璃幕墙的高楼建筑能不能使用笔墨，或者使用什么笔墨，以及笔墨能不能和后面的山水有机结合在一起。从某种意义上来说，其作品《澳门吉祥》更是一个很典型的焦点透视的城市山水画，但是《澳门吉祥》里有城市建筑，它的山在什么地方？我们都知道大湾区主要以海为主，山几乎看不到，这就要考量画家如何处理这种关系，毫无疑问需要画家进行重新构思，再把传统的笔墨有机地结合在一起，这是很重要的一方面。那么，杨留义如何表现古建筑和新建筑形式，我觉得他已经形成了自己的特点。 谈笔墨，从古到今诸多大家名士积淀了极为丰厚的笔墨用法，达到了难以企及的艺术高度。杨留义集采众长，不仅有黄宾虹的特点，更将几种用法融合在一起，汲取其中的用线用墨勾染技巧，形成了凝重浑朴兼备的特点；又因为北方画家画得比较干、燥，如此一来，润就比较难，在润中求苍劲更难，而这在杨留义对笔墨的磨练中得到了解决，达到了苍劲、润泽的双重效果。凝重浑朴兼备、苍劲润泽并融，是杨留义在笔墨上磨练出的鲜明特点。  余宁（中国文艺评论家协会理事、中国艺术报社副总编辑） 杨留义在当代画坛以山水画创作的显著成就享有美誉，面对中国传统水墨画现代化的时代命题，他没有畏缩不前、知难而退，躲进自言自语的小我世界，而是牢牢秉持“笔墨当随时代”的理念，深深立足传统人文积淀、传统绘画沃土，在元气淋漓的山情水意中敢于创新、勇于探索，创造了城市山水画——这个中国画创作的新范式。杨留义城市山水画恢弘巨制、气象盛大、笔墨娴熟，在当代中国画坛山水画领域的创作中展现了新生面。 立足时代，以笔墨弘扬人文精神、挖掘人文内涵，是杨留义城市山水画作品立意深远的基石。观看杨留义的一系列城市山水画作品，历史遗迹、城市地标等文化景观都是他笔下不曾少却的表现对象，从《祖国首都北京》对故宫气势恢宏的铺陈、《天骄西藏》对布达拉宫庄严肃穆的描绘中就可见一斑。杨留义当然不满足于此，他要阐释和表达的是观者需要凭借一定人文修养才能理解和感受的深层表现，那就是在现代理性驾驭的城市文明中，对人文精神进行召唤；那就是在现代化的进程中，给人类如何更诗意地栖居寻找一个答案。杨留义笔墨表现的深处，是一种新的“天人合一”理念的阐释。生于中原大地的杨留义自幼深受儒家文化的熏陶，他要用深厚的中华传统美学精神和哲学思维托起自身的城市山水画笔墨表达，从而表达出当代中国画和中国画家的人文思考。 通过近些年不断地探索和努力，杨留义的城市山水画创作越发成熟、风格越发凸显，作品的人文内涵、审美旨趣、笔墨创新越发鲜明，一系列的城市山水画代表作受到业界广泛关注、观者热烈欢迎。更可贵的是，杨留义以城市山水画创作为方向，教授和推出了一批年轻有为、潜力无限的城市山水画创作人才，为城市山水画的繁荣发展打下了人才基础，城市山水画成为一个绘画流派也就有了更多可能。  张晶（中国传媒大学人文学院院长、博士生导师） 杨留义的城市山水画给了我全新的审美体验，他无疑是继承了中国山水画的笔法与意境，但又是前所未有的新格局、新笔墨、新立意。正如苏轼评价吴道子的画时所说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外！”杨留义的城市山水画面就是一种“心象”。这种心象是在行遍千山万水、遍览中华城市风光的前提下生成的。当杨留义的城市山水画作品呈现在我面前时，我找不到合适的题画诗诗句来形容它，因为它给予我的是一种错愕、一种惊叹。杨留义的城市山水画给了我全新的审美体验，是以往的山水画所从来没有过的。 杨留义浸染于中国山水画的传统之中开创了一条属于自己的新路。城市山水画是属于开宗立派的创举，画家所贡献给中国画坛的是未曾见过的生面。当画家将中国当代那么多重要城市与山水冶于一炉、融为一体的时候，我们看到的是其开创的勇气、艺术的创新，以及独树于画坛的当代绘画奇观。 山水画常见，而城市山水则罕有。如杨留义将城市与山水结合得如此完美、如此壮丽、如此新奇则是画界奇观。杨留义的城市山水，有传统山水之根，有新时代之韵，有中华美学之魂。  杨惠东（天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编） 杨留义的城市山水画对杨留义个人而言是一个飞跃。山水和城市是一对矛盾体，山水画强调天人合一、人与自然的浑然，而城市所体现出来的是人对自然的介入与改变，出世与入世，如何把两者结合起来具有相当大的难度和跨度。杨留义的城市山水画经过了自己的探索，形成了自己的面貌。首先是宏大的格局与气象，这种宏大的格局首先体现在画面上，第二体现在画面的格局和气度上的宏大，这是一种清气壮气。这种巨大的体量，体现出来南北兼得的个人艺术风格。他的山水作品既有北方山水的雄强，又不失南方山水的温润，如《祖国首都北京》如此巨大体量的局部塑造和细节塑造，北宋以后山水画的塑造性是在减弱的，但塑造性恰恰是杨留义的特点，不是特技，不是制作，而是踏实的笔墨堆积以及丰富的穿插、渲染去完成画面的塑造。其次，城市山水画是现代语境下中国人的山水精神和山水情怀的体现，整个画面呈现的山水技巧和表现方法都是传统的，他用传统的语言来书写当代的风貌，这是人民大众更喜闻乐见的，所以这种城市山水毫无疑问是一个传统的人文精神和当代生活的生动体现，同时也是民族文化自信的一个典型体现。  王平（中国美术报社社长兼总编辑）我认为杨留义不仅是自己在创作城市山水画，其实也在推动城市山水画的创作。随着城市山水画的概念及理论思考进一步深化，城市山水已不是一种题材、一种艺术形式，更重要的是强调通过城市来表达中国人恒久的诗意精神。杨留义的作品通过表现城市风光、城市生态、城市人文景观，表现了为祖国山水城市立传的爱国情怀，传达了山水城市的时代精神之美。他的作品从艺术语言角度来说有以下特点：第一尺幅大，笔墨的形态都会改变，这是一个很大的艺术语言挑战；第二全景山水，是大山水概念的城市主题画，不是生活层面的细节性描述，而是城市意象的宏观塑造；第三是准，刻画主题准确，抓住城市特色、城市文脉、城市地标入画，甚至色彩的象征性，如作品《祖国首都北京》《武汉江山永固》的硃砂红色象征着红色中国以及英雄城市的胜利，《古都西安》的黄色和苍茫笔墨的结合，着重表现一个城市的历史厚度，《崂山揽胜图》的绿描绘了生态城巿之美；第四是活，实中见虚，丰富中见重点，通过传统绘画的意境营造法，表达城市的诗意。  于洋 中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任 大家都谈到了城市山水画，这个概念会涉及到很多领域，因为本身它就是一个带有跨学科跨语境的概念，或者我们上升到一个画科，它和地域性、时代性都有非常紧密的联系。城市山水画的出现，是一种必然性。 无论是从资料上看，还是从艺术家的展览活动来看，它已经成为一个画会、一个研究会，是不是成为一个画派甚至是学派？其实这也显现了城市山水画或者山水画本身巨大的包容度、承载度和丰富的内涵。城市山水画其实就是山水和建筑的结合、人文和造化的结合。当然这里从理论的角度提出了一些方面的概念，所以我想笔墨当随时代，山水画是不是一定被新的题材内容牵着走？这就提出一个新的问题，城市山水要呈现怎样的偏重关系？ 从样式作为艺术史演义的重要标志来看，城市山水画已经形成了它的语法和画法，更重要的是见墨韵。山水表现的是人怎样把一个宏大事物囊括在其中，所以这不仅仅是焦点透视的近大远小的表现能够驾驭的。城市山水画本身是一个跨学科的领域，建筑设计界也提出山水城市的概念，可以看到城市和山水已经在紧密结合，或者说山水作为一种传统符号，已经进入当代的社会生活和判断价值里，所以成为一个跨学科复合型的概念。 杨留义的画和他所代表的当代城市山水画的群体或者这样一种画法，是对山水画这个领域的扩容。 |
