【艺术简历】 杨留义，中国城市山水画开创者。河南省遂平县人，早年就读于南京艺术学院。文旅部东方华夏文化遗产保护中心书记兼副主任、华夏文化遗产中国画院院长，北京城市山水画研究会会长，中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授，北京市第九次文代会代表，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 杨留义曾在中国国家博物馆、法国卢浮宫、中国美术馆、联合国教科文总部、纽约艺术馆、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、日本东京都美术馆、中国国家画院美术馆，以及上海、杭州、南京、西安、广州、深圳等地举办个人画展和联展。 先后应邀于2018年为上合组织青岛峰会创作《崂山揽胜图》、2019年为北京世园会创作《燕山揽胜图》、上海进博会创作《海上胜境图》、香港回归十周年创作《十载辉煌》、北京申奥创作《长城颂》，以及为庆祝中华人民共和国成立70周年、澳门回归20周年、纪念武汉“解封”一周年等分别创作《祖国首都·北京》《澳门吉祥》《武汉江山永固》等。 作品被中国美术馆、中国驻意大使馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、人民大会堂、中央军委大楼等国内外多家艺术机构收藏。画作《宋人词意图》《雅典·卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神州六号”“神州七号”和“天宫一号”遨游太空。杨留义被国内多所大学、研究机构等聘为顾问、客座教授。出版个人画集20余种及50余部作品合集。 杨留义城市山水画，2017年被国家注册并列入国家知识产权，文旅部东方华夏文化遗产保护中心成立了杨留义城市山水画研究办公室，2018年经文联、民政部门批准成立了“北京城市山水画研究会”，并在北京、广东、河南等地建立了“杨留义城市山水画艺术馆”。《求是》《新华文摘》《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国书画报》、中央广播电视总台、学习强国平台、新华网、人民网、腾讯网、搜狐网、百度百科等百余家媒体做了专题、专版介绍。 杨留义开创的城市山水画作为中国山水画界的一股清风，正展现出其独有的艺术魅力，并将在未来结出更多更美的硕果！
城市山水画开创者杨留义 响应生态文明建设新实践 文/习瑞 2021年8月12日，新华社刊出重磅文章《治国理政新实践│绿色绘出幸福底色——生态文明建设新实践》。文中指出：“要把碳达峰、碳中和纳入生态文明建设整体布局，拿出抓铁有痕的劲头，如期实现2030年前碳达峰、2060年前碳中和的目标。” “我国建设社会主义现代化具有许多重要特征，其中之一就是我国目前人与自然和谐共生的现代化，注重同步推进物质文明建设和生态文明建设。”指明了我国生态文明建设新实践的目标方向，全体中华儿女都要为了实现这个宏伟愿景贡献自己的一份力量。当前的中国，无论是从城市到农村，还是从机关到社区，广大干部群众都在生态文明思想的指引下，普遍树立人与自然和谐共生的新思维、新观念，奋力推进经济社会发展全面绿色转型。作为一名艺术工作者，需要更加认真学习领会“绿水青山就是金山银山”的一系列生态文明建设新思想，做到学思践一体化，不断提升生态文明理念创作思维。
作为中国城市山水画的开创者，北京城市山水画研究会会长的杨留义先生一直以“中国城市生态文明建设艺术解读”为宗旨，积极响应生态文明建设新实践，在多年的艺术创作中始终秉持尊崇自然、天然描绘的绘画理念，无论是在北国之疆，还是在江南之乡，都躬身践行生态文明理念，在创作的各类作品中都以实际行动绘出了各族人民的绿色家园，美好生活的幸福底色，积极响应了生态文明建设新实践的伟大号召。他先后创作了《清心养气》《澳门吉祥》《大美承德》《江南福地常熟》《最忆是杭州》《溧阳天目湖》《大美青岛》《祖国首都——北京》《天中胜境白云山》等一批歌颂新时代生态文明建设成果的作品，还先后到广东中山、云南西双版纳、吉林白石山、长白山、河南遂平等地积极开展百城生态文明实践创作活动和助力乡村振兴文化建设宣传活动，通过自己的努力积极宣传践行生态文明思想。
目前中国共有600多个市和2000多个县，数万个乡镇。它们既是中国经济发展的基础，也是中国艺术最大的实验场。生态文明思想，既是生态文明建设的新实践，也是广大艺术家们今后努力的新目标新方向，中国艺术界更要按照生态文明建设新要求新思路建设性地创新艺术观念，重构艺术创作体系，形成具有新时代生态文明建设的艺术风格，更好地服务大局、服务社会、服务人民。 融合了中华传统绘画精神与时代元素的城市山水画，既是一个创新的艺术概念和画派，又是一种社会艺术实践。杨留义先生认为，具有时代担当与历史责任感的城市山水画家，应该经常走出画室，将目光瞄准与配合当前的城市（包括县城以及乡镇）发展规划，致力于开展有声有色的城市山水画艺术活动，多创作歌颂祖国大好河山和现代化城市化建设，生态文明建设的作品，配合城市管理者打造城市山水艺术名片和文化符号，鼓励和影响城市生态文明建设的有志领导以及社会参与者和社会团体，同时激发社会各阶层的力量，投入、提升、传播“城市山水艺术”这种软实力，以此响应和参与生态文明建设新实践，为实现2030年前碳达峰、2060年前碳中和的目标，作出中国艺术家应有的贡献。 作者系文艺评论家
杨留义城市山水画与生态文明 文/袁林 我想从一个是思想境界，一个是艺术境界，这两个方面来谈谈杨留义先生的艺术成就。首先是我觉得今天也是结合杨留义城市山水画艺术馆揭牌仪式，结合他的城市山水画展，我这点很有感想，我觉得杨留义先生他不但画画的好，而且他有很高的思想境界。 因为他不只是生态文明，它同时艺术上也是一个美学的课题，一个美学的主题，这点我觉得杨留义他太高明了，他这种想法太好了，他就要做这么样一个文章，所以站到了一个很高的思想境界。另外，他是从造境和写境两方面的结合来提高自己的城市山水画的水平，我想这一点他做的是很突出的。有真景物、真感情，两方面都具备。
而且我想他在立意上也是很有意思，把城市跟山水结合起来，他有这么样一个主旨思想，就是怎么样能够很好的体现中国传统的天人合一的思想，把城市的发展至于生态文明建设的这么样一个主题之下，突出生态文明这是一个具有普遍意义的，具有很高美学意义的这么样一个艺术家的课题，他的城市山水画就是生态文明建设的艺术解读，也是打造中国城市生态文明建设的艺术符号，我想这点做的很好。 另外，我想他的这个作品因为是把生态文明放在一个理想化的一个主导的地位，所以我想他主要的特点，他是一种造境的，是一种理想化的追求。另一方面，刚才我举的这些例子，都是写实的，都是写生的，是在理想化的指导思想之下来体现有真景物又有真感情，就像王国维讲的是这样的一种思想与境界，这是唐代的大理论家、史论家司空图讲的，叫思与境界，或者是用刘勰的理论讲叫神与物游，两个方面结合起来，更好的从艺术创作的角度体现山水画的意境，山水画的时代精神，把山水画提高到我们一种新的认识高度的这样一种艺术思想的体现。我想这一点，就是从艺术的，从思想的境界，两个方面做的都是很突出的，我觉得杨留义先生在这点，在中国的画坛上是相当突出的一位画家，我对他的作品非常赞赏。 作者系中央美术学院史论系主任、教授、博士生导师、著名史论家
城市山水：从物象到心象 ——读杨留义巨幅城市山水画《澳门吉祥》 文/徐恩存 城市山水画家杨留义以恢宏巨制与气象盛大的城市风光写意而闻名于当代画坛，近年来，他的一系列作品奠定了作为城市山水画家的地位和声誉。 应该说，杨留义城市山水画创作初衷是源于现代文化语境的启发和影响，因为其思维方式、形式语言、笔墨技法、价值观念和文本结构等等，无不深受20世纪未兴起的“城市文化研究”的影响和启发，甚至可以说，是对全球文化、乃至全球文化景观的回应。
具体而言，杨留义近年的一系列精心绘制的城市山水作品问世，并以此享誉画坛，不是偶然的。画家为此付出了巨大努力，每幅作品都是在呕心沥血、殚精竭虑的苦苦求索中完成的，而每幅作品的完成对画家而言都是一次的更迭、技法的提升、精神的升华和从物象到心象的超越。因此，杨留义作品的艺术特征，具有文化的意味，实践性的特点、笔墨技法的创新，以及开放性的特征。而在实际上，画家面对的庞大的城市及其文化氛围时，总是要把人类历史累积的文化成果转换为话语资源，进而展开对城市风光与城市文化的多向度阅读与理解，寻绎创作活动中的文化要素，并以更为深广的语境中赋予城市风光以新的质素与时空关系；显而易见，每个人都有自己的“城市山水”想像、理解与运用，其着意点与归宿无不存在很大差异，但我们仍可发现它们的共通之处，比如在对城市风光的南北、东西地域性的差异、互补性和过渡性的考察中，将静止的“城市画面”同活动着的“世界”结合起来进行视觉诠释，以及物质与人的互换互证……；它们表明了一个事实，即画家笔下的城市风光，正完成着从物象到心象的升华，将城市风光这一“凝固的音乐”篇章变为可感、可观的现实与想像交互的动人诗篇。
当然，从物象的原生态转化为艺术作品，是要经过艺术思维这一审美中介得以实现的。或者说，正是艺术思维带着丰富多彩的生活素材经过画家头脑和笔墨提炼才得以走进艺术殿堂的，最终凝结为独特的、有别于生活原样的新的艺术文本的。其中的关键之处在于，象《澳门吉祥》这样的宏篇巨制，靠的是画家极强的艺术想像力、感悟能力的细微于丰富，使之在“创造性思维”的空间里获得生命活力，其笔下艺术必然体现为文本与情思交织而产生的丰厚并茂，蕴含沉郁的内力，令人常读常新。
物象一经提升为心象及其有机整合，便会自然生出一种将天地元气与人的精神气貌相比拟的联想与直观的特点。在《澳门吉祥》中，映入视野的是——澳门回归祖国后的繁荣景象与蓬勃发展的生机，在全长2米80公分的长度和1米20公分的高度中，栉比鳞次的建筑、在高低错落中，沿濠江两岸排开和延伸，画面基本按中国山水画的三远法（高远、深远、平远）进行结构和铺排，近景以“平远”法呈现，在绿树掩映下的高楼大厦呈现为强烈的节奏感，在参差错落中见出伟岸与巍峩的雄姿，折射出澳门在祖国的怀抱中获得的新生和发展活力，中景则以“平远”和“深远”手法表现了澳门蒸蒸日上的态势，尽显了繁荣、强盛与势不可挡的发展势头，而标志性建筑——电视发射塔、大三巴等地标与市区商业、市民生活相联，形成了一种蓬勃发展与安居乐业的城市生活景象，在总体“平远”构成的城市风光中，以电视发射塔：大三巴等矗立的建筑意象穿插了“深远”的表现手法，使画面产生丰富的变化，更富于情趣意味，与此同时，“静态”的城市建筑与濠江的游艇、渔船等的画面组合，产生动静结合的效果，而且，城市上空云烟之上的群山峯巅的“高远”效果运用，使作品平添了气韵与诗意，平衡了城市建筑线条的僵直与刻板；特别是在笔墨、语言、形式、结构中，融入了作为当代画家的个人情怀、生活感受和情绪性的体验与感悟；如同宋人张择端的《清明上河图》一样，《澳门吉祥》其高明之处在于画家独辟了一条通向“由小到大”、“平中见奇”、“以技入境”的个人化道路，使作品远离了一时一地的历史表象，而成为一种内涵层次丰富的心象表达和展示。
显而易见，整个民族的伟大复兴，需要一种崭新的心态，它不是固步自封、也不是盲目自大，而是在人类理性基础上的有创造力的热情自由的感性心态。在《澳门吉祥》中，画家杨留义力求表现的是古老民族的博大胸怀，行为方式、心理结构和精神气质，在历史渐进的过程中，对人类文化最充分的吸收，并在这一过程中，作出自己的选择和判断；因而，它是丰富的，而作品的新样式：新形态，表明的是画家致力于推进迄今为止的人类文化创造以及为中国艺术恢宏雄伟的品格添砖加瓦的努力。 杨留义在《澳门吉祥》的创作中，显现出让思想向八方驰骋，让想象在九霄腾飞的创作特点和能力，并在深思熟虑中酝酿作品的草图，几易其稿后，定形城市山水的想像性图景，完成了由物象到心象的提升；最后，画家以现代文化语境为背景，将承载情绪、情怀、情思的心象进行组合，信笔挥洒而成作品。这个下笔成篇的过程是艰苦的，因为，画家要把广阔天地都囊括在胸中，把众多万物都凝聚与笔端；所以，杨留义在创作中不仅重视艺术思维的巨大作用，将想像性发挥到极致，致力于艺术时间与空间的放大与浓缩、宏观与微观集为一体，以使自己的艺术表现达到畅通无阻、挥洒自由的境界。
杨留义认为，在《澳门吉祥》创作中，他固守了某些传统的东西，也颠覆了某些传统的东西，还创造了传统中从来没有的东西……，这一创作过程，使他对传统有了新的理解和认识；譬如，中国画的笔墨，既有实在性，也有诗性的虚无特点，但在更多情况下，是具有“彼岸性”的特点与运用，在于它从中透露出来的笔墨本体性特点：“不似之似”、“熟后生”、“无法之法”；而笔墨的依附性与笔墨本质的意义是一对矛盾，并不是谁克服谁的问题，而是如何保持平衡与和谐共处的问题……；无疑，杨留义的艺术思考是一种审美逻辑的价值超越，因为任何一种现世的价值体系和观念都有自己的依存法则和秩序法则，中国画以“意”为上的表达方式，显然是一种非审美逻辑的展开方式，其视域超越了千百年来常规的审美范畴，它以新的思维理路揭示中国画写意的超常规本质；画家杨留义汲取了写意的某些超常规本质入画，使《澳门吉祥》形神兼备：气韵生动，尽显出“澄怀格物”的审美理想与方向。 《澳门吉祥》标志着杨留义城市山水画的成熟，也标志着杨留义的艺术攀上了新高度；当然，画家杨留义还有着更远大的艺术理想和目标，他正在脚踏实地的向着自己树立的理想和目标进行，他把自己的追求，看做终生的使命与责任。 作者系《中国美术》主编、研究员、著名美术评论家 2019年10月22日
杨留义和他的城市山水画 文/夏硕琦 城市山水画家杨留义中原人士，他性格豪爽，不拘小节，海量饮酒，但又不误画画。早期画风骨力雄健，气势苍浑，在大开大合的空间结构中，追求表达大自然的原生气象，造化的巨丽之美，追求宇宙感，历史感，人生感，2005年在中国美术馆，08年在中国国家画院美术馆的展出，都获得好评。 杨留义是一位满怀学术激情的画家，在创作上他不固步自封，而是在不停步的探索、创新。近年来，在中国城市化强力猛进，生态意识大觉醒的时代背景下，他感应时代，与时代同步，开始城市山水画的创作。 城市山水画创作，既有山水画的共性，又有自身的个性特征。我姑且借用司马迁的话来概括，可说是既要能“究天人之际”，又要能“通古今之变”。城市山水画创作要关注人和自然的关系，要有自然情怀，生态意思；还要有历史文化情结，关注城市发展演进的历史文脉；更要有强烈的时代激情。观察、研究城市的建筑风格，空间格局，人文气质，生态气象，更是表现城市个性不可或缺的基础准备。杨留义的城市山水可说是自然情怀，历史意识与时代激情的交融与笔墨表现。是历史的辉煌余韵与社会主义新时代的伟大创造的交响，在画家心灵深处的真诚回声！
城市山水画创作在艺术处理与表现方面，既要有“按实肖像”的写实功夫，又要有“凭虚构象”的艺术概括腕力。宏观与微观，整体与局部，主体与细节，虚与实，是艺术处理的关键。要善于“观其大象，不为斩刻之形”。杨留义在创作中既关注宏观气象的把握，又不忽视特征性局部的描绘，他既注重虚实结合的布局结构，又巧于借用虚实相生的效果，总体上他采用意象表现的路子。 城市山水画不是城市地图，而是供人欣赏的艺术品。应具有引人观赏的艺术魅力。中华美学的重要审美范畴是意境的创造。城市山水画家应满怀激情地去表现人与自然的和谐，诗意的栖居，历史的辉煌与时代的高端创造。人造景观与生态景观在画家人文情怀的浓情点染中所构成的富有时代特殊美感的崭新意境，正是诱人艺术魅力的源头。在水泥森林中待久了的现代人，由于疏离自然，而缺乏自然的陶冶，往往陷入过度物质化的泥潭，母亲大自然不仅给人们提供了丰富的物质生活资料，还以大自然无言的大美来为陶冶、净化人的灵魂。我们中华传统文化的精髓是天人合一的精神追求。在城市山水创作中应特别注意人文气息，既可表现物质建设的灿烂辉煌，亦不应忘情清雅的韵致与剪不断的乡愁。我从杨留义一系列的城市山水画创作中，看到了他在这些方面所作的努力和不懈的艺术追求。 作者系原《美术》杂志常务副主编、编审、著名美术评论家
让自然拥抱城市 ——读杨留义的城市山水画 文/周积寅 在写这篇文章之前，我做了些功课，首先把杨留义先生的作品反反复复浏览了几遍，然后又对其中一些画进行了重点研读，得到了几个大致印象：一，大格局，大视野，大胸怀。试图用画笔承载宏大的时代感，长图巨嶂，黄钟大吕。传统与创新结合，用传统的底蕴书写时代发展；二，浑厚华滋，沉穆厚重，博大朴茂；三、把古典山水画追求的“天人合一”的哲学思维模式，转换成了人与自然的高度和谐，让大自然拥抱城市。四、画者有着深厚的儒家情结，画面充盈着儒家美学的浩然之气，“举天地之道而美于和”。 艺术如何当代化，是现代画家面临的最大命题。“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的逃避思维解决不了艺术家们的困境。艺术当随时代，是每个时代的画家都要面临的命题。同样是中国画，宋人画不出唐人风骨，元人画不出宋人风骨，明人画不出元人风骨，清人画不出明人风骨，同理，今人画不出古人风骨。很简单的道理，每一种艺术形式都是综合作用力的结果，都不是个体的，时代变了，某种艺术形式赖以根植的土壤就变了，如果还用原来的艺术形式去画也不可能画出完全一样的东西，因为其中的情感也变了。
现代画家比古代画家面临着更大的难题，古代的改朝换代基本是同质化的改变，而近现代社会的发展却是翻天覆地的，最猛烈的社会进化——工业化、科技化、城镇化以无可阻挡的趋势席卷而来，没人能够逃避。这就给艺术家们出了很大的难题，传统的艺术形式一时间很难承载这些变化，于是现代主义、后现代主义各种流派蜂拥而来：立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义、未来主义、波普主义……艺术家们试图用新的艺术形式去表现这些变化。这些探索有重大意义，但是不可否认，有些探索消弭了艺术的界限，就是对艺术的损害。20、21世纪，许多艺术家忙着抛弃，抛弃传统，抛弃历史，抛弃积淀，事实已经证明，这种抛弃无法让艺术家轻装上阵。相反，如何在传统中捡拾，捡拾那些能够为我所用的技法、积淀，才能使艺术焕发新的生命力。杨留义先生正是这么做的，而且做出了自己的独特风格。
杨留义先生把现代化的宏大命题放置在山水之间，这种放置，很多艺术家是逃避的。许多深研传统的艺术家认为传统技法和现代化是不能兼容的，因为传统的文人画追求的是抒情写性，是个人化的表现，而现代化是社会化命题，所以二者是相悖的。这样的论调乍看有一定道理，可是现代化是我们必须面对的命题，那么面对现代化我们就不能抒情了吗？人都是社会人，无论古人，还是今人，面对的都是社会，古人可以抒古人的幽思之情，我们可以抒我们的慷慨之情。这方面，杨留义先生走在了前面，他敢于创新，敢于尝试，创造了城市山水画。 “敢”是一个问题，更重要的问题是如何两相和谐，这是一个难题。我们的传统里面有着太多珍贵的东西，杨留义先生从中找到了最契合的。中国传统山水画的美学精神是人与自然的统一，哲学和思维模式是“天人合一”。在此一处，道家和儒家实现了完美统一，虽然内质有所差别，但是“天人合一”的主张是一致的。其中，杨留义先生又格外钟情于儒家的“天人合一”，“举天地之道而美于和”，“仁之美者在于天”，将实用、中和、秩序、天人同构，完美地弥合到一起，让自然拥抱城市，让山水承载现代化。将自然与现代之间相互依赖、相互作用的联系在画面上建立起来，融成一个有机整体。“知者乐水，仁者乐山”，人顺应天，天人相应，天人和谐，杨留义先生在他的画中阐释了儒家天地之美在于“和”与“仁”的美学理念。
杨留义先生将北方城市的厚重、博大和南方城市的秀美、雅致通过迥异的笔情墨调彰显出来。他的《天骄西藏》，以红色为基调，描绘了恢弘壮阔的西藏，群山莽莽，近景、中景、远景群山绵延，中景布达拉宫巍然矗立，是画中最醒目、最着力描绘的，用绛红色与山的烈红相呼应，笔力扎实、厚重；近景现代化的拉萨城市反而虚虚实实，浮光掠影，免得夺去布达拉宫的气势；远景山势连绵起伏，若有若无，渺渺茫茫，如布达拉宫吟诵的安魂曲。群雁在布达拉宫顶上盘旋翻飞，为庄严肃穆的佛教圣地增添了一些活泼灵动。厚重、庄严、肃穆、巍峨，饱满、充实、光辉、宏大，杨留义先生画出了西藏的历史感和现代感，把西藏的文化特质表现得非常醒目，正是亚圣孟子所谓：“充实之谓美，充实而有光辉之为大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神”！
《宏图无限》是画家对北方城市滦平的描绘，与《天骄西藏》一样，也是用大红调子。滦平地处河北省承德市，是京、津、辽、蒙“金三角”交汇点，素有北京北大门之称。滦平于公元1778年（清乾隆四十三年）正式建县，是皇室北行的必经之地，满清皇家文化积淀深厚，康熙、乾隆、嘉庆、咸丰等四位皇帝秋狝避暑往返此区域230次，可见景色之美。这幅作品与《天骄西藏》庄严神圣不同，着重表现滦平的美，“峩峩高山巅，浼浼青川流”，层绿峨峨，纤琼皎皎，美不胜收！现代化的都市隐没在青山绿水间，并未夺去山水之幽情雅趣，反而为山水增添了活力，在厚重又灵动的笔墨中，我们看到了范宽、王蒙、黄宾虹……广采博取，见我之精神。与《天骄西藏》多为重涩用笔不同，《宏图无限》重涩之中兼有灵动洒脱的笔墨，基于厚重，佐以灵动，远山近树皆以写意笔法氤氲而出，力图在浑厚慷慨之中增加一些活泼色彩。但是这种活泼，又是有限度的，情感的表达始终在理性的掌控之下，所谓“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，始终把握住燕赵之地慷慨悲歌的基调，将这个“自古多豪杰”的地方表现得古朴凝重而有活力。
《燕山脚下马营子》是水墨与浅绛结合的作品，表现燕山风光。燕山自古是战略要地，为北部军事重镇。杨留义先生乱头粗服，指点江山，激扬画笔，将铁马冰河的边关古韵表现得淋漓尽致。将自然山水的朴茂与现代化结合得天衣无缝，近景平坦处林木掩映，房舍整齐，中景两山之间一桥横跨，火车正隆隆而过，正是“一桥飞架南北，天堑变通途”，将自然的宏伟与人类的智慧弥合，相互依存，相得益彰。画面豪迈激越，如关西大汉,铜琵琶、铁绰板,唱大江东去。 除了表现北方厚重山水，杨留义先生也有表现江南山水城市的佳作，如《最忆杭州》，用小青绿借元人松秀活脱的笔意展现了江南城市杭州的清润灵秀。江南安静秀美的山脉如一首舒缓的抒情曲，美丽的西湖淡妆出镜，湖上柳如烟，湖水映青天，三潭印月、保俶塔、六和塔、雷峰塔与远处杭州的标志性建筑交相辉映，古意与现代，自然与秩序，山水与城市，圆融和谐，相得益彰。 征服自然从来都是一个伪命题，人类在与自然的一次次较量中丢盔弃甲，对环境的大规模破坏，对资源的涸泽而渔，已经让我们得到了太深刻的教训，大气污染、水环境污染、土地荒漠化、全球变暖……一个个危机，让人们猝不及防，这都是大自然对人类破坏环境的惩罚。所以，与自然和谐共处，才是我们永恒的课题。人类与自然是一个整体，相互依赖、相互作用，唯有相互爱护，才能相互回馈，才能共生共长。这方面杨留义先生作出了深刻的探讨，希望杨留义先生的探讨能够引起关注，能够引起反思，能够引导城市建设。期待杨留义先生更辉煌的佳作！ 作者系南京艺术学院教授、画论博士生导师、著名美术评论家 |
GMT+8, 2022-9-26 19:49 , Processed in 0.035996 second(s), 15 queries .
Powered by Discuz! X3.4
Copyright © 2001-2021, Tencent Cloud.
